Al arte pop le gustan las cosas.

En 1955, el comisario británico Lawrence Alloway acuñó el término "Pop Art" para definir un nuevo estilo artístico que presentaba imágenes del consumismo, los nuevos medios de comunicación y la reproducción masiva, en una sola palabra: cultura popular. El Pop Art fue una de las primeras tendencias artísticas que redujo la brecha entre las artes comerciales y las bellas artes con imágenes audaces, básicas y banales y dinámicas colores en bloque.

Los artistas del Pop Art se inspiraron en la publicidad, las revistas pulp, las vallas publicitarias, el cine, la televisión, los cómics y los escaparates para sus obras humorísticas, ingeniosas e irónicas, que pueden permanecer tanto una celebración como una crítica de la cultura popular.

Pero, ¿cómo surgió el Pop Art, quiénes fueron sus principales actores y sus objetivos estéticos?

Aunque se identifica principalmente con Estados Unidos, el Pop Art encontró en Inglaterra a finales de los años 50 un reflejo crítico e irónico de la cultura del consumismo de la posguerra.

El arte pop comenzó con los artistas neoyorquinos Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist y Claes Oldenburg, todos ellos inspirados en la imaginería popular y que en realidad formaron parte de un fenómeno internacional. Según el atractivo de los expresionistas abstractos, el retorno de la iconografía reconocible del Pop (medios de comunicación de masas y cultura popular) supuso un gran paso hacia la modernidad. El centro de atención no eran los temas convencionales del arte elevado de la moral, la mitología y la historia clásica. En su lugar, los artistas pop ensalzaron las cosas y las personas corrientes para llevar a cabo la cultura popular al nivel de las bellas artes.

El encanto de los colores

La propia realidad está cada vez más coloreada. Piense en las industrias al comienzo de la industrialización, sobre todo en Italia a principios del siglo XIX: monótonas, marrones y ahumadas. No había color. Hoy, en cambio, la mayor parte está coloreada. Una tubería de vapor va desde la planta baja hasta el piso 12 y es verde. El suministro electrico es rojo y el agua es morada. Los tonos plásticos también inundaron nuestras casas, y nuestro gusto se ha revolucionado. Debido a este cambio en el gusto, el arte pop evolucionó a partir de él y fue factible.

El arte pop, compuesto por la estética de lo banal, refleja los tiempos de la producción en masa y el entretenimiento rápido e insulso, y examina la monetización de lo famoso. Objetos como las latas Campbell y personalidades de la cultura pop como Marilyn Monroe se enfocaron en arte y en símbolos del movimiento.

En los medios y procesos artísticos, los elementos de multiplicación y reproducción -típicos de las culturas de producción en masa: mientras que la pintura acrílica permitió a los artistas crear superficies brillantes y planas, la tecnología de serigrafía dejó imágenes de colores atrevidos como patrones repetidos que socavan la idea de la pintura como medio de originalidad.

Para los artistas pop el medio es la opinión pública y el mundo es su lienzo. Los elementos implicados -objetos o materiales en cuestión- están definitivamente relacionados. El arte pop se dedicaba a las imágenes populares y, por supuesto, las imágenes populares estaban disponibles ya mano. El arte pop toma con frecuencia imágenes utilizadas actualmente en la publicidad. En las imágenes seleccionadas por los artistas pop, destacan las etiquetas y los logotipos de los productos. Como dijo Andy Warhol:

"Los artistas pop hacían imágenes que cualquiera que pasease por Broadway podía reconocer en una fracción de segundo: cómics, mesas de picnic, pantalones de hombre, famosos, cortinas de ducha, frigoríficos, botellas de Coca-Cola... todas las grandes cosas modernas en las que los expresionistas abstractos se esforzaron tanto por no fijarse".

Los colores se estan fusionando. El arte pop es una tendencia hacia eso. En Ruiz&Polo le ayudaremos a nadar con las corrientes que fluyen, con la mejor calidad garantizada, permitiéndole seguir el ritmo del magnífico mundo del arte. Nunca se deje engañar, ya que lo que más cuenta es su placer. Así que, ¡dé un paso adelante y exprésese!

Ruiz&Polo,

Barcelona.