"El valor del arte contemporáneo está por las nubes".

El mundo del arte contemporáneo cambió radicalmente a principios del siglo XXI, cuando un gran número de nuevos compradores ricos se introdujeron en el mercado y China optó por crear su propia industria.

El mercado del arte contemporáneo ya no es lo que era hace 20 años. Ha experimentado cambios estructurales notables, con un aumento del número de artistas (de 5.400 a aproximadamente 32.000 en la actualidad) y de obras de arte (de 12.000 a 123.000), así como una expansión geográfica (de 39 a 64 naciones que participan en subastas ).

El arte moderno ha progresado más allá de la abstracción y la verosimilitud. El collage, el surrealismo, el arte pop y el color vibrante son fuentes de inspiración de los estilos actuales. Los artistas combinan técnicas modernas y antiguas para producir obras asombrosas que hubieran sido inimaginables hace sólo unas décadas.

El arte contemporáneo se ha convertido en el principal motor de crecimiento del mercado mundial del arte en el siglo XXI.

Basquiat es el primer y más reciente poseedor de récords en subastas en los últimos 20 años. Fue el primer artista contemporáneo en vender una obra por más de un millón de dólares (en 1998), y también creó la obra contemporánea más cara jamás vendida (en 2017). El récord de subasta de Basquiat subió de 1,7 millones de dólares a casi 110 millones entre las dos ocasiones, un aumento de 65 veces en 20 años.Más tarde, la tendencia ha seguido expandiéndose, y ahora que han aparecido diferentes neón, tonos pastel de su elección, liderando este estilo de arte moderno se ha convertido en el más querido de todos los tiempos. Andy Warhols, Damien Hirsts, Peter doigs habían crestado maravillosamente en aquella época, algunos pensaban que el mercado del arte contemporáneo había tocado techo a finales de 2007. Se equivocaban. En los años siguientes, Jeff Koons batió su propio disco siete veces.

En las dos últimas décadas, el mercado del arte moderno ha crecido en 2.000 millones de dólares

El color es una fuerza poderosa. En el marco de la abstracción geométrica y el minimalismo, los artistas utilizan el diseño de los cuadros para acentuar e investigar la influencia del color. Siempre les ha fascinado la interacción de colores y formas aparentemente inconexas. Los ángulos versátiles y los vastos y ricos campos de color generan una energía que cada espectador percibe de forma diferente.

Puede que el arte contemporáneo haya caído en picado a veces a lo largo de su trayectoria, ya que los artistas emergentes han tenido grandes dificultades para vender sus brebajes, lo que puede hacer que se desmotiven de un tiempo a esta parte cuando surgen problemas, pero ahora está alcanzando nuevas cotas a medida que la gente va desarrollando este sentido artístico único e invirtiendo con el tiempo, ¡han demostrado que se puede volar tan alto como se desea y remontar el vuelo libremente!

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Ruiz&Polo,

Barcelona.