Las referencias histórico-artísticas en la obra de D. Ruiz y V. Polo se reflejan no sólo en sus decisiones compositivas, cromáticas y temáticas, sino también en su uso de la referencia como material en sí mismo. Una conversación con la rica historia del grabado y la pintura se refleja en sus obras, ya sea en medidas de sutileza o de referencia directa.

En varios de sus grabados únicos y puntuales, se hace eco de la obra de Andy Warhol. Los experimentos con la profundidad de campo aplanada, así como la temática -evocadora de los gráficos encargos comerciales que iniciaron su carrera- resuenan en las composiciones de Ruiz & Polo.

Su obra de 2020 The Buyers Club (Edición infinita de aguafuerte Rag 310 laminado sobre madera) propone un paisaje nocturno tradicional en una azotea, con poca información sobre los edificios que crean el telón de fondo de una azotea, en la que el escenario de una reunión social es en contraste mayoritariamente en blanco y negro.

La naturaleza grafica de los distintos elementos, combinados con mayor o menor
detalle y ajustados a la premisa de la composición, aplana el espacio, permitiendo que los colores brillantes de la azotea acaparen la atención del espectador.

El uso que Warhol hace de la sátira y la farsa también resulta en la obra de Ruiz & Polo. En The BuyersClub, múltiples interacciones y actividades tienen lugar en la azotea, permitiendo la sugerencia de comentario social, así como el absurdo incoherente coexisten. Una jirafa parece pasar junto a la azotea, mientras que en la escena de la fiesta que se desarrolla, un helicóptero planea con una enmarcada obra a gran escala que se extiende desde él.

Los colaboradores se han referido a la "ironía" como un elemento informador de su práctica, una idea posmodernista que traza un hilo continuo entre las influencias absurdas del Surrealismo y los compromisos socioeconómicos del Pop Art.

La opacidad de los colores y las técnicas de estratificación de The Buyer's Club también recuerdan a las pantallas de seda de Warhol, con una actualización contemporánea en digital. pantallas de seda de Warhol, con una actualización contemporánea en tecnologías digitales. Al igual que la serigrafía permitió a Warhol componer, experimentar y editar, el medio digital permite a Ruiz & Polo componer ideas y ajustarlas en consecuencia. Citando directamente a los artistas 'El medio digital nos permite experimentar antes de tomar una decisión definitiva, la bidimensionalidad nos conecta con la tradición pictórica del "cuadro" que cuelga de la pared. Utilizamos medios actuales, pero nos acercamos a la tradición más burguesa de la expresión artística'.

El resultado final se desvía hábilmente, sin embargo, de las intenciones de Warhol. Warhol era conocido por crear múltiples en referencia a una sensibilidad postindustrial ya un desprecio del preciosismo en el proceso. Los grabados de Ruiz &Polo son piezas únicas; les entusiasma la posibilidad de que un individuo encuentre una conexión singular con sus obras únicas. En esto, se apartan del Pop Art las teorías en torno al atractivo de masas y la accesibilidad. Reflejan su interés por las experiencias subjetivas articuladas mediante el mantenimiento de una singularidad efímera en sus obras únicas.

Sin embargo, el compromiso gráfico y la naturaleza carismática de sus grabados transmiten un interés en muchos niveles de compromiso con el espectador. Con su uso de líneas atrevidas y escalado lúdico, uno puede recibir un impacto de un pasajero visionado o de una consideración más prolongada de la obra. Estas técnicas también fundamentaron una comparación con uno de los contemporáneos de Warhol, Keith Haring. Haring, en sus influencias del arte comercial, el arte público, la performance y el graffiti, se hizo conocido por imágenes duraderas y memorables que pudieron encontrar su lugar en multitud de contextos. La dinámica de su composición y uso del color se filtran a través de la obra de Ruiz & Polo, así como su simbolismo poco convencional y su capacidad para transmitir una sensación de espontaneidad en lo que es obviamente meticuloso, aprendido y estratégico.

La obra de Haring se vio impulsada por una situación de urgencia en temas sociales y acontecimientos contemporáneos; la obra de Ruiz & Polo tampoco existe en el vacío. Su obra se sitúa dentro de una conciencia de referencia histórica del arte que está, ante todo y ante todo, informada por un aventurado abrazo al momento y al presente fugaz.

Respecto a la realización de su primera serie durante la pandemia, "En esta primera serie, el color ha sido muy importante, había algo lúdico y vital que queríamos expresar, incluso por la alegría de iniciar nuestra colaboración y por haber realizado las obras durante el año de la pandemia. Somos críticos con una percepción pesimista o escéptica del mundo, preferimos la ironía y un cierto grado de surrealismo que explican, junto con los colores, el mundo desde una perspectiva menos perspectiva menos racional y más intuitiva".

Ruiz&Polo, Barcelona, marzo de 2021.